Drifting Life je vynikajúci práve vo svojej veľkosti: 850 stránok o živote Yoshihiro Tatsumi ako tvorcu manga, od Japonska po druhej svetovej vojne do roku 1960. (Niektoré z ďalších diel Tatsumi, ako napríklad The The Ostatné diela, napríklad Push Man a ďalšie príbehy a opustenie starých v Tokiu sú k dispozícii aj v angličtine od Drawn & Quarterly. Tento zväzok je prevrátený, takže ho možno čítať zľava doprava.) V skutočnosti je zastrašovanie. O to oveľa viac, keď si uvedomíte, že sa už považuje za jeden z najlepších grafických románov roka. Myslím si, že časť tohto uznania je iba úžasom jeho veľkosti a rozsahu.
Viete, že to je oveľa viac ako len autobiografia, keď uvidíte prvý názov kapitoly „Narodenie manga“. Tatsumi používa svoje skúsenosti, najskôr ako čitateľ, potom ctižiadostivý karikaturista, ktorý sa stáva profesionálom, aby zmapoval vývoj Gekigy Manga. Tento výraz sa týka temnejšej metódy komiksu, ktorá sa začína v polovici 50. rokov, zameraná na dospelé publikum a ovplyvnené takými povojnovými prvkami popkultúry ako Mickey Spillane. (Aj keď je kniha spomienkou, vedúca postava Tatsumi sa volá Hiroshi – nie som si istý prečo.)
Tatsumi a jeho chorý brat začínajú ako fanúšikovia diela Osamu Tezuka, umelca známeho ako „King of Manga“. Mladí chlapci, inšpirovaní ich čítaním, a povzbudzovaní početnými súťažami o podriadenie, ktoré prevádzkujú časopisy Manga, kreslia komiksy a posielajú svoju prácu v nádeji, že budú vybrané. Medzitým ich rodičia bojujú a rodina sa rozpadá.
Aby utiekol, Hiroshi trávi oveľa viac času so svojím umením, identifikovaný, aby si to všimol. Dosahuje malé úspechy, ktoré spôsobujú žiarlivosť zo strany jeho brata. Umelec tiež zápasí s konfliktom medzi pokusom o vytvorenie oveľa významnejšieho umenia alebo otočením kúskov, ktoré sa rýchlo predávajú, čo je pokračujúca téma. Počas stále na strednej škole vytvára dlhšie diela, ktoré sú vybrané na publikáciu.
Umelecký štýl pochádza zo staršej mangovej tradície, s jednoduchými karikatúrnymi tvárami, ktoré nesú celý rad emócií. (V tomto prehľade od Chrisa Mautnera je niekoľko vzoriek umenia.) Pri stanovovaní obdobia alebo nastavenia je oveľa viac detailov, pričom oveľa viac krížov bude fungovať ako zatienenie. Hiroshi je tiež fascinovaný filmom, ktorý prijíma akékoľvek filmy, ktoré by mohol vidieť a ovplyvniť sa pokusom o preklad filmových techník na papier.
Tento príbeh je jednoduchšie pochopiť, čím viac viete o manga alebo japonskej histórii. Môže to byť priťažujúce, že nemá príklady diel, o ktorých píše. Zoznamy mien umelcov alebo názvov manga veľa nenaznačujú americkým čitateľom, a preto nerozumieme naznačovaniu odkazov. To isté platí pre historické udalosti a markery, ktoré korenia prácu v nákupe, aby nastavili kontext. Napriek tomu je priemyselná línia umelcovej profesie a vývoja pochopiteľná a rodinné momenty sú také, že s nimi môže niekto súvisieť. Neskôr sú jeho zápasy nahradené obavami z zdravia jeho vydavateľov a problémy sú podobné tým, ktoré sa dnes zažili. Tatsumiho uctievanie Tezuky zapadá do toho, čo mnohí čitatelia vedia o jeho dôležitosti pre umeleckú formu. Mnohí umelci majú okamih stretnutia s milovanou inšpiráciou, s hlbokými spomienkami na silu stretnutia.
Z dôvodu nedostatku známosti nejde o renomovanú históriu manga. Až v polovici knihy sa vytvorí myšlienka antológie stanovujúcej trend, čo vedie k oveľa následnejším publikáciám. Formát umožňuje rôzne nápady, ale dĺžka poviedok je reštriktívna a Hiroshi sa snaží ďalej experimentovať. Nachádza sa a trávi horúce dni bývaním v miestnosti na poschodí s tromi ďalšími tvorcami, nerobí nič iné ako manga … keď sa nerozptyľujú. Slachovanie môže byť nákazlivé a jeho práca je komplikovaná tým, čo vie o ťažkostiach svojho vydavateľa.
Kľúčové body, napríklad pomenovanie „gekigy“ (čo sa nestane až do viac ako 600 strán, s adopciou ostatných na strane 720), sa v niektorých prípadoch môže stratiť v záplave drvivých detailov, takže je ťažké zistiť, čo je Naozaj dôležité. Tatsumi sa zameriava na presťahovanie sa do nového domu a na problémy v jeho novom susedstve na niekoľkých stranách, ale rozhodnutie označovať svoju prácu „Gekiga“ sa stane mimo obrazovky. Jedným z rozhodnutí, že nebude pracovať pre konkrétneho vydavateľa, keď je pozvaný, nasleduje panel, ktorý hovorí: „Neskôr by to ľutoval,“ ale nič viac sa nevidí na túto ľútosť. Ukazuje v dĺžke skúseností, ktoré veľa nenaznačujú, celkovo sa pozrie na médium, alebo ktoré sa dalo komprimovať; Stručne povedané, je to veľmi osobná spomienka, občas idiosynkratické. Názov naznačuje, ako môže rozprávanie príbehov meandrovať, ako životy nemusia nevyhnutne sledovať koherentné dramatické cesty.
Ak chcete pokryť iba 15 rokov na mnohých stránkach, vám hovorí, že Tatsumi sa nehanbí ponoriť sa do detailov. Trvá mu viac ako 250 strán len na ukončenie strednej školy, hoci bol tiež Dr.null